瑞金市政雕塑厂

城市雕塑一般会使用什么样的材料呢？走在现代化的城市里面可以看到多种多样的雕刻艺术作品，这些雕刻艺术作品所使用的材料种类很多。比如说种常见的材料就是玻璃钢材料，这种材料并不是直接用来做成雕塑的作品，而是用这种材料来制作出仿制的雕塑作品，或者也可以是先用玻璃钢来设计模具，然后用模具来制作原唱的雕刻作品。用玻璃钢来做雕塑施工的过程相对比较容易，而且可以设计成很多非常复杂的形状，是目前在城市里常用到的雕塑作品的材料之一。除了玻璃钢之外城市里面的雕塑作品还可能会使用到其他类型的材料，下面就来简单介绍一下这些材料的情况。
城市雕塑可能会用到二种材料就是不锈钢材料，相信不锈钢这个东西对于绝大多数人来说都不会陌生，不锈钢具有非常强的耐受腐蚀的能力，而且不锈钢的表面看起来亮闪闪的会给人一种比较好的感觉，不锈钢的硬度也是非常的强，用来制作成雕塑可以长时间保持不坏掉，经过特殊加工的不锈钢还可以具备自己的竞争能力和耐受腐蚀的能力，使用这种材料来做成雕塑在全国绝大多数的城市里面都是可以使用的，能够放在户外可以经受住风吹雨打和日晒，而且采用不锈钢雕出来的雕塑放在城市里会给人一种非常高端大气上档次的感觉，尤其是在一些场所很多雕塑装饰性的作品都是采用的不锈钢材料。除此之外城市里面的一些雕塑还可以采用铜来作为材料，铜本身就是人类使用历史非常悠久的一种材料了，这种材料用来制作成各种类型的雕塑会给人一种非常沉稳古朴的感觉。
城市雕塑可能会用到的材料就简单的为大家介绍到这里了，随着材料学不断的发展和进步，可以用来雕刻的材料种类是越来越多了，传统的木雕或者石雕可以用来作为城市的装饰性的雕塑，当然这些传统材料已经在逐渐的被更先进的材料所替代，这些新式的材料比传统的材料有更强的耐受腐蚀能力和耐久的能力，同时也更加适合现代化城市对于雕塑的需求。

城市雕塑、广场雕塑是主动服务和配合城市化进程，用艺术推进中国城市发展，城市雕塑的作用主要是用来进行城市的美化,城市雕塑一般建立的城市的公共场所,城市雕塑的题材也是十分广泛的,可以用来反映一座城市的历史事迹、人文文化、民间传说、风俗习惯等等。城市雕塑分为纪念性城市雕塑、主题性的城市雕塑等。纪念性雕塑用来纪念和这座城市有关的历史人物或事件的。主体性的城市雕塑主要反映历史和时代的潮流、人民的理想和愿望。
　　城市雕塑要有独特而且良好的设计，合适的选址、周边环境的美化，重要的就是高质量的管理。建好雕塑的同时要加强雕塑的日常管理以及保护。可以由市政、规划建设、文化公安等管理部门合力督查，并建立雕塑维护管理的相关规章制度，宣传并且引导市民增强公共雕塑爱护意识，从而实现持续发挥城市雕塑在公共环境应有的作用。

伴随着改革开放和经济、文化的发展，城市雕塑在许多城市如雨后春笋般出现。一件良好的城市雕塑作品，往往是一座城市、一个时代文化的标志。比如广州的“五羊”、珠海的“渔女”、深圳的“拓荒牛”、青岛的“五月的风”等等，这些作品成为一座城市精神的象征，被人们久久铭记。
然而，随着城市街头雕塑越来越多，各地城市雕塑大同小异的问题也随之出现。譬如，两年前华东某城市搞创新，在街头立起一组拟人化的铜雕，一时好评如潮，可不出数月，类似的铜雕被大量复制，成群结队地出现在国内一些城市的街道、广场上。可以说，缺乏创造力和个性化，与城市发展进程不协调，已经成为城市雕塑的通病。
笔者认为，在我国，良好的雕塑艺术家、良好的雕塑艺术作品并不鲜见，真正缺乏的是充分发挥艺术家聪明才智的氛围，以及将良好雕塑作品从艺术展台上转移到生活空间的桥梁。笔者建议，加强文化艺术宣传教育，提高城市管理者和城市居民的文化审美能力，进而提升城市的文化品位和城市的艺术环境，让更多富有个性、具有艺术价值的城市雕塑与都市人为伴。

雕塑和绘画大的区别就是雕塑是立体的，能够感悟时空，是雕塑创作者对孔家造型的内在感受，安徽雕塑将之称之为是空的感觉。
    其实，我们所活动着的空间正如一个巨大的无处不被充塞的水池，它充塞任何可充塞的地方。它透明地包围着我们，而我们却仍能自由地活动，不仅活动并且感觉。所以这空间既有巨大的可容性又有着极大的可塑性。正是基于这种上帝创造的元契机的存在，建筑和雕塑才能够并且必然要挤进去，去创造一种纯粹的审美的空间感觉。
    在巨大而无限的自然空间中，一块石头、一棵树、一座城市乃至一架山峰，都可被看作是大小不等的“点”。我们所感觉的空间也正是由这许多点的支撑、分割和构建的。对于“点” 的关注便成为人们对空间感觉的切入支点。那么雕刻所充当的角色，就应该是提供一个能够发生审美关注的“点”。从古至今这些个“点”不断变换，不断以令人感到新鲜的方式被创造出来。但是当我们对这些不同时间序列中的作品中的所谓“风格”、“样式”进行冷静思考的时候(也即暂且把那些“内容”滤掉)，那么它们都只不过是纯形式的变换、纯视觉样式的变换，也即是支配空间的方式变换而已。尽管这种变换的幅度在中外雕刻史上并非“日新月异”，但总是要寻求一个相对来讲哪怕是一点点的新的外壳。不过其总的趋势首先是对空间的支配方式的突破。很显然，“方式”不获得解放和自由，难以产生什么实质性的“内容”上的进步和更新。当然，在作品的背后自有着一个解放“方式” 的大内容，这且不论。由此看来，新的视觉样式是我们的目标。雕塑走向感觉，去建立一种具有新的视觉刺激的空间感觉应是我们今后城雕的努力方向。
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