汕尾欧式雕塑厂商

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纪念柱或称纪功柱、凯旋柱，是与凯旋门同样性质的一种纪念性建筑，是古罗马人的创造。公元2世纪初，罗马帝国极盛时期的皇帝图拉真创造了罗马座纪念柱以炫耀罗马帝国的威力。它是一根用大理石砌成的多立克式的大圆柱，由底座、柱身和柱顶三部分组成，总高38米。柱身内部有一螺旋形梯子，可直登柱顶。柱顶上原来是一只用青铜铸成的古罗马的圣鸟——鹰，后改立图拉真的镀金雕像。现存雕像则是16世纪重立的基督的使徒彼得的雕像。柱身绕有23圈，共长244米的浮雕带。全部是描写图拉真皇帝公元101年侵略达契亚人的战争经历，浮雕上共出现了二千五百多个人物，所表现的历史情节、人物容貌以至服饰等细节，有很高的真实性，为历史学家们所重视。为了颂扬图拉真的功绩，图拉真在整个浮雕中先后出现达九十多次，竭尽了对帝王的歌颂。

古希腊雕塑出现的时间并不早，公元前四、五世纪才逐渐成熟，而古埃及和两河流域的亚述人、巴比伦人，在公元前２５００年之前，就已经有了非常成熟的、高水平的雕塑，比古希腊雕塑早了２０００年，但古希腊雕塑一出现，便艺压群芳，一枝独秀，独步天下，其中定有奥秘。
他从视觉艺术中光线的影响来分析：古希腊所在地中海地区，阳光明媚，光线柔和而艳丽，太阳光就像一个明察秋毫的老师，检查每一个雕塑艺术品的细微之处。所以，古希腊的雕塑师们不敢懈怠，力求把每一件作品做得精致细腻、完善无缺，力求达到。
　　古埃及、中美洲等地区太阳光太强，近乎毒辣。它就像一位有威严而严肃的父亲，让人不敢仰视；又像一把闪光的利刃，今人战栗而不敢张目，亲近就更不用谈了。所似这些地区的雕塑体型庞大，气势雄伟，但却经不住细年，当时那里的艺术家们不是为“美”而创作的。
　　欧洲、亚洲的大部分地区包括我国在内，四季分明，太阳的表情变化无常，夏天炎热，冬天寒冷，光线时强时弱，这样和条件不利于空间艺术发展。所以，这些地区的大多不重视雕塑艺术，使得雕塑，使得大多是从其它地区传播过来。
一，源头：
　　由于古希腊地区所处的地理位置，处于亚、非、欧三大洲的交汇处，古希腊文明自然要受到古埃及和两河流域雕塑的影响，这两个地区的雕塑发展得非常早。但是古希腊雕塑异军突起，跟古希腊文明的源头：爱琴文明有着非常直接的关联。
　　古希腊文明的源头是爱琴文明，古希腊雕塑的发展，也可以从爱琴文明那里寻找到原由，公元前２０００年至公元前１２００年前的爱琴文明，就有了精美的雕塑。
二，荷马时期。
　　从公元前十二世纪到公元前八世纪，古希腊地区受到多利亚人的入侵，社会发生了巨大的变化，开始向奴隶社会转变。这一时期的大变化，就是希腊神话的逐渐形成。这也是希腊雕塑风格酝酿形成的关键时期，因为希腊神话所代表的希腊文化，对雕塑的风格形成有决定性影响。
三，古风时期。
　　古希腊雕塑真正的开端是古风时期。
　　古风时期是公元前八世纪到六世纪，那时古希腊地区已经从氏族社会进化到奴隶社会，希腊城邦已经形成，社会发展促进了雕塑艺术的进步。到了古风时期，古希腊风格的人体雕塑已经形成，但还不十分成熟，人们称为“古风式微笑”。
四，古典时期。
　　公元前五世纪到四世纪，希腊雕塑已经成熟，出现了一大批举世闻名的雕塑家，一些著名的雕塑至今仍堪称典范。
　五，希腊化时期。
　　公元前３３４年到公元前３０年，亚历山大帝统一希腊地区，并向亚非扩张，古希腊雕塑随之在周边地区推广和普及。
　　这一时期，拥有无上权威的神宙斯等已经不是艺术的中心，艺术开始走向世俗化，追求美与个性成为潮流，代表美的形象的维娜斯成为雕塑的宠儿。

西方雕塑以欧洲为中心，代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
西方雕塑发展史：
1、古代雕塑艺术
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。
同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。
2、西方文艺复兴
意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
3、19世纪的雕塑艺术
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑闪动精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
罗丹 《吻》
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
4、20世纪的雕塑艺术
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。

希腊雕塑是艺术史上珍贵的宝库之一，他们崇尚自然主义，以一种极其精湛的雕塑手法，表现纯粹的自然之美。而这种手法，在随后的千百年里，一直为后来的艺术家们领航。
今天，在世界各地的博物馆中，都不可能缺少希腊雕塑的身影。
希腊人对自然主义雕塑的迷恋，可谓根深蒂固、由来已久，早可以追溯至古希腊时期。彼时，古希腊雕塑家通常会坚持创作两种类型的人物塑像：一是站立裸身的男性，一是站立而身披斗篷的女性。其姿态往往都较为僵硬，而且无甚表情。
然而，在公元前500年，古典主义的出现改变了这种情况。
古典雕塑家开始关注人体细节，并研究人体解剖，从而在作品中力求完美。他们将注意力从模式化的人物身上，转移到神话里各种各样的角色上去。
及至公元前323年，希腊的雕塑创作又整体向前迈进了一步。雕塑家开始采用经典手法，来渲染现实中的人物。而这一趋势持续了近200年，希腊雕塑也正是在此时达到顶峰。
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