佛像雕塑制作工艺流程。我们知道，任何事物都有大小之分，佛像雕塑也是。大佛像雕塑相对于比小佛像雕塑来说要稍微复杂点，需要进行一系列的修整拼合等。佛像雕塑从制作蜡型到鎏金成像，一般需要经过五大步骤，下面我们就来具体说说佛像雕塑制作工艺流程：
工艺流程一：作蜡型

佛像制作至今沿用传统的“失蜡法”，即一次只能以蜡型浇铸一件。

工艺流程二：包裹泥衣

将蜡像底部预留出蜡液出口，然后层层裹以泥浆，阴干。另外，蜡像的中空部分也要有填充物。

工艺流程三、浇铸

接下来就是浇铸了，以铜液浇铸，溶蜡自预留出口流出，蜡像的空间被溶铜充满，冷却后打碎泥壳，清除铜像内部的填充物，铜像基本成型。

工艺流程四、修整拼合

紧接着就是佛像的修整拼合，大佛像都是由几部分组装拼合而成的，小佛像一次完成。修整拼合时，需充填表面气孔，打磨毛刺。另外，细部五官和手脚、衣纹等都要敲凿镂刻，精细加工。

工艺流程五：鎏金

后一步就是鎏金了，先将纯金碾成薄片，剪成金丝条状，与碎玻璃按比例配合在石碾中碾碎成粉末状，溶于水银，然后再用小玻璃棒一点点涂抹于铜像上。

龙门奉先寺卢舍那大佛像雕塑和许多坐佛像雕塑，基本形态也就是山的形象，它符合“佛灭”的宗教论点。佛身旁的迦叶、阿难二弟子，是立柱的姿态，象征严肃庄重，这形式与二弟子对释迦尊敬的内容是相符合的。许多皇陵前布置的成排石人，构成庄严的石柱群。加强了空间感与威严感，是增加对主人崇拜的气氛的形象。至于三角休两旁陪衬有两圆柱，在造型上起着对比和衬托的作用，使形式有变化而又统一。
          两菩萨在二弟子旁边，菩萨雕塑的重点常落在一只脚上，形成曲线美的躯体，松弛的造型。无论是渡海观音，水月观音或媚态观音，都是松弛的抒情的姿态，有的还显得异常的美媚，饱满，半裸的人体造型，都是松弛的曲线形式的基调，这形式是亲切的，它被宗教雕塑用作救人苦难的菩萨，达到宗教宣传效果。
        在两菩萨的外边，则是天王金刚力士，这些雕塑经常是采用几个基本图案造型组成一件雕塑形式结构，形成不稳的动态，对观者产生威胁。更明显的是刚进庙门时，就有入门抬头见金刚的雕塑像，有时像手举法器想往下打，优似泰山顶上要滚下的大石，这种由三角住体或侧三角、侧梯形重叠组成的形式，构成不稳定感的基本形，被宗教雕刻用作显示威武的神--------“金刚力士”，这和宗教要使人精神感到重压的需要一致。而整个群雕的形式，则从不稳定的图案组合到稳定的永恒感的山形。不同的形式又都起了衬托山形、突出主佛的作用，加上金刚力士凶猛，菩萨、佛像的慈样和微笑表情，使朝拜者产生依赖佛和菩萨的心理。宗教艺术利用艺术形式为宗宣宜传服务，积累了丰富的经验，但是一些基本形式的规律并没有阶级性，生与死是在阶级社会形成之前就存在的，如三角的稳定感来源于山，圆形能转动和柱形的稳定都来源于自然科学的感受，奴隶社会、封建社会时代，把这些形式为当时的统治阶级服务，社会主义社会也可以借鉴形式的规律为我们社会主义艺术创作所利用。
        至于佛像与力士的体积大小，塑造形象的手法也不同:运用平和亮的雕刻造型技法表现主佛：以松弛和饱满的造型塑造菩萨：用强烈的局部结实跳跃的体积刻划力士。古代宗教雕刻作者用多种技法，把不同的性格赋予不同的神。这是雕塑语言的重要遗产。只要我们下功夫研究，就能从无数良好的雕塑遗产中，找到大量极为宝贵的雕塑形式感的艺术资料。

雕塑厂在人物雕塑创作中如何做好对面部表情的塑造是合理表达人物情感的重要手段，下面是小编搜集整理的一篇探究人物雕塑创作中表情塑造作用的论文范文，人物雕塑加工厂，供大家阅读借鉴。
雕塑厂在人物雕塑创作中，人物形象的表情塑造一直占据着极为重要的地位，因为在雕塑中人物形象的情绪、情感的表达需要通过面部肌肉和五官的形态变化来表现，而人物头像面部表情塑造的成功与否直接决定着雕塑家情感的传递与表达，它是观众与作品之间进行交流与沟通的桥梁，观众能从雕塑形象有限的面部特征中直接感受到雕塑家内在的精神状态和情感。同时，由于面部表情是雕塑作品直接宣示作品的内在精神的载体，表情塑造有助于增强人物雕塑在场景中的空间张力和营造出强烈的雕塑整体氛围的作用众所周知，人物雕塑定做，由于表情塑造一直都是艺术家与观众沟通的重要非语言交流手段，山东人物雕塑，因此，在人物雕塑创作中，艺术家们需要通过对人物面部表情的描绘来表现人物形象的内在情绪和情感。一件雕塑作品如果要栩栩如生地展现人物形象的精神风貌和营造强烈的雕塑氛围，就必须依靠雕塑家对人物面部塑造的准确把握，使雕塑作品与观众产生互动和共鸣。就如人们在日常的面对面交流中，雕塑厂同样需要通过面部表情特征来传递彼此之间的情感信息，达到相互沟通的目的。

人们在塑造佛像雕塑的同时也是在塑造人类内心好的一面。如果把历史比作烟云，人身在云中未有归途，逶迤苍茫，未有尽时，如果有一丝光亮，那一定是宗教。

    佛教与禅宗主张平和，包容，善待一切生命，平等的与自然共生共灭，在对于处理人与自然，人与人，人与自己的关系上都充满着伟大的智慧，吾虽非佛教徒，但每闻经典，只字片语总能消除许多俗世的烟尘，观像与读经，应该都能算作修行罢。

    对于雕塑艺术而言，对象既然是宗教，那么信徒们一定是要费尽好的精力与好的技术把他塑造成至美至善的地步，佛身如是，佛头更甚。历朝历代，审美与思潮总是不断在发生变化，我们看到，变化之下，人们对佛像的认识本质上从未有过改变，开脸的神态永远都是善良，美好的，那是属于极乐世界才有的精神面貌，也是俗世中人们内心对净土的一种向往，都说人心不古，这一点来讲，古今却是一致的。

    佛教往往都是与皇权联系在一起，这就使得大量高水准的雕塑艺术能够呈现出来流传后世，也是让雕塑艺术能以大限度的发挥作用的原因，所以我们现在能跨越千年的时光，欣赏许多恢宏壮丽的大型佛像，石窟造像，在如今这个浅浮的时代，我们只能去高山仰止，仰的不仅仅是技术，更多的是精神。
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