汕尾欧式雕塑加工 希腊雕塑

欧式雕塑-雕塑厂-集设计，制作，运输，安装，保养于一体，欢迎来电详询!久天雕塑厂数年行业经验，技艺精湛，样式新颖，价格合理不锈钢雕塑。
到了公元前八世纪前后，古希腊渡过了艰难的“黑暗时期”，社会从氏族社会向奴隶社会转型，希腊神话进入了人们的精神世界，既然神都跟凡人一样，人还有什么可顾忌、可恐惧的呢？于是，人本观念深入人心，人们崇尚自由，张扬个性，追寻快乐，崇拜英雄，向往美好，积极、乐观的精神气质，鼓励人们去追求美、发现美、展示美，和谐与成了艺术的主题。基于泛神的信仰，希腊人认为神与人性情一样，长得也一样，人们便极力把心目中所敬仰的神塑造成美的男人和女人，把人类的所有优点，都集中表现在神庙里供奉的神灵身上，于是神像的雕塑便成了“美”的形象。
　　古希腊的雕塑有了人本文化这样一个良好的土壤，又有了“阳光”和温度，自然就能够茁壮成长，成为美了。

在西方神话传说中，天使形象众多，是其中主要类别，所以在西方人物雕塑的铸造中，天使女神铜像雕塑便是其中可以选择的主要题材，天使女神铜像雕塑显著的标志便是一对展开的双翅，手握各种宝器，天使女神铜像雕塑在不仅在西方广泛应用，在我国也是越来越受到欢迎，在诸多场所都有设置。
     在诸多园林广场、城市街道、旅游景点等，都有西方天使女神铜像雕塑的摆放，西方天使女神铜像雕塑不仅充分展现了西方人物雕塑的特征，更通过鲜明的人物形象以及神秘的传说故事，而富有丰富了铜雕塑深刻的象征意义。天使女神在希腊神话中是人类的保护神，随时出现在危难之时，而天使女神铜雕塑便有了更深层次的含义，更以精美的造型给人们带来积极向上的正能量需求。

再现，对于西方传统雕塑来说，可谓其根本所在。所谓再现，即关注事物的外在形式，力求准确无误、完整无缺地描攀客观廷界。柏拉图把绘画视为对“理念”的模仿物的模仿。这种模仿，虽然是“影子的影子”,“和真理隔了三层”，但却表明了柏拉图把艺术当作自然之模仿的观点。如果以这一观念来谈雕塑，那么可以说重庆雕塑与绘画一样，也是一种模仿，一种再现。
真实再现可以说是西方传统雕塑迫求的主要目标。一代代的重庆雕塑家为此目标孜孜不倦，执着探求。也许，希腊早期的那些雕塑家之所以选择埃及式的东方化风格，正是因为出于对此目标的追求。而希腊人后来之所以毅然抛弃埃及风格，而逐步发展出自己的古典风格，也正是出于这种对真实再现的迫求。
雕塑家们在精细地观察、研究自然的基础上，坚持不懈地研究种种艺术法则和雕塑技巧。在他们的努力下，那个千百年来一直纠缠和困扰着雕塑家的问题，即如何把人物塑造得栩栩如生的问题，终于得到了解决。希腊和罗马人将西方雕塑的写实与再现的表现手段引向终的完善，为后世的雕塑家建立了样板。
      不过，从根本上说，西方传统雕塑又带有某些非再现性的倾向。我们所说的再现，其实是经过艺术家提炼和加工过的再现，而不是对现实的一成不变的翻版。

西方雕塑以欧洲为中心，代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典、浪漫、现实、象征等。西方近现代雕塑支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
西方雕塑发展史：
1、古代雕塑艺术
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和服务。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。
同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。
2、西方文艺复兴
意大利的文艺复兴是一次的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文文化的含义，同时强调以科学的观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
3、19世纪的雕塑艺术
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了批显示出技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了和自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑闪动精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
罗丹 《吻》
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实和人文思想。
4、20世纪的雕塑艺术
20世纪是彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、现实、流行、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
我公司技术力量雄厚，设备，重视中国雕塑业原有的艺术风格，还继承了文物原有的艺术品位，更深一步为新老顾客量身制作各种雕塑工艺品，保证了艺术铸造的稳定性和精美度，多年来各地，受到广大新老客户的认可和好评。
    公司以"让城市更美"为目标，本着“信誉至上，诚信共赢”的经营理念，竭诚为新老客户提供贴心的服务，同时在创作上我们不断求索，勇于创新，建立从设计到制作安装的一条龙服务。久天雕塑竭诚欢迎广大新老客户来公司考察，携手共创美好未来！
http://www.dgjtds.com