三明博物馆人物雕塑 博物馆浮雕

现代人日渐注重城市发展和城市装饰.我国从20世纪90年始关注城市的发展,从90年代的发展到今天,城市雕塑已经成为城市的重要组成部分.在现代城市雕塑中,不仅美化了城市的生活环境,而且突出了城市在人们心目中的形象.随着时代的发展,城市雕塑对社会产生了巨大的影响.雕塑已成为现代城市中的一张名片.只要一个城市有一张名片,你就可以看到这个城市的文化.
城市雕塑的发展代表着一个城市的发展.它展示了一个城市的特点,居民的生活方式和精神.城市雕塑的发展也反映了社会的进步.
雕塑有三种基本形式:圆形雕塑、浮雕雕塑和透明雕塑
浮雕:不依附于任何背景,可以从任何角度观看的三维雕塑.工艺和形式也多种多样,有写实和装饰,也有具象和抽象,室内和室外,架上和大型城市雕刻,彩色和无色等雕塑工厂
浮雕:它是雕塑和绘画结合的产物.对象通过压缩处理.三维空间是由等因素构成的.
    开式雕刻:又称镂空雕刻,是介于圆形雕刻和浮雕之间的一种雕刻.在浮雕的基础上,镂空其底纹,有单面浮雕和双面浮雕,其边框又称空心板.
    就雕塑的社会目的和功能而言,中国雕塑始终与人们生活的实际需要(工艺雕塑、建筑装饰雕塑)、、宗法、、丧葬等社会功利目的相联系.中国雕塑强烈的社会功利色彩阻碍了纪念雕塑的进一步发展,雕塑作为一门艺术的审美功能基本被掩盖或遗忘.在大众的眼中,雕塑往往等同于神或泥娃娃.这将影响和削弱雕塑应有的社会地位和作用,不能说这是雕塑发展的严重障碍.事实上,中国雕塑已经发展到现代.在艺术领域,它的悠久传统已经被打破.在雕塑的教学和创作中,普遍采用西方的雕塑理念和语言形式.这一结果与中国传统雕塑的功能过于狭窄,无法满足时代的需求无关.
因为雕塑社会功能和要求的了解,西方站在雄伟的雕塑广场和公共场所,和更多的中国雕塑放置在石窟寺院或在地表和地下陵墓,不同位置的位置决定了升值的雕塑和社会教育功能,进而直接影响一个国家的雕塑的习惯和想法.

  纪念性雕塑：是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的。折叠

         主题性雕塑：它是某个特定地点、环境、建筑的主题

         说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。

通过雕塑特有的表现手法来表现中国文明历史的特定主题。这些展品尊重历史、大胆创意，艺术家们经过潜心创作、精心打磨，成功地再现了文明历史的辉煌历程，充分体现了价值观念和时代精神。展品不仅有历史人物肖像雕塑作品，也有除人物圆雕以外的组合性的群雕、浮雕等形式的作品，以及由多人物组合再到情景组合、具装饰意味的壁雕作品。形式多样、风格各异的展品，增强了历史人物和由人物展开的历史事件的丰富性和生动性。

我国的艺术博大精深，然而雕塑艺术却历史悠久，说起雕塑可以会有很多人了解一些，雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术(薛宣林定性)。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。那么有多少人知道雕塑的起源，厂家的技术人员为大家分享雕塑的起源：
1.西方古代的雕塑
　　在西方古代时期，雕塑主要是为图腾、魔法和服务。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞。在非洲文化中，雕塑是重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
　　2、中国古代的雕塑
　　中国古代的雕塑大致可以追溯至公元前四千年以上。初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精细石器具备了雕塑的性质。它们造型丰富、纹饰多样，既是生活中的必需日常用器，也是可以欣赏的艺术品。这时的陶器还没有脱离实用的目的，但它对后期的青铜器、象形器物的影响。
　　3.中世纪时期的雕塑
　　13世纪时期所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯
　　4、19世纪的雕塑艺术
　　19世纪的雕塑，可以说罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实和人文思想。布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。
　　5、20世纪的雕塑艺术
　　20世纪流派是多种多样的，在独立于这些流派之外，另有一些具有影响的雕塑家。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用，再加上种种新技法，采用声、光、色、电、速度等等手段，创造出一个充满活力的天地，为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。
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