菩萨立像.头峨高冠.冠上有化佛、卷草纹.精丽华美;宽额丰颐.面相沉静.眼光俯视.笑班含蓄.神态优稚.劲下为单层项饰;双手姿势柔软.于胸前持花蕊。体态丰映.身姿修长.衣纹简洁，线条流畅.跣足立于仰莲圆座之上。此像为典型的辽代造像。首先辽代造像学唐之风.虽然吸收了宋代的一些写实手法，但在整体造型上以取“唐样”为主。特别是以唐代石窟造像为楷模。大像缩造.由此会造成上身魁梧偏长.有伟昂刚健之势.站像往往是两腿笔直。同时辽代造像还融入了许多契丹的元素.如此像的高冠就来源于契丹贵族的头冠.面形丰目来源于契丹的审美。辽代颇为流行的束腰仰莲台座也是其特有的造型，台座高大.多重外展式莲瓣宽肥饱满、尖部外翘.这样的莲座就是为了配合辽代造像上身偏大而做的.如果没有台座的衬托.造像的气势就无法显示出来。此像在诸多方面都明显具有辽代造像的待点。辽由北方契丹人.从辽太宗开始.辽人就广泛信仰佛教.特别是圣宗、兴宗、道宗时期.辽国大兴佛教.广为造像。
值得一提的是。观音铜像是辽代极为重要的造像题材。据《辽史》记毅.辽太宗耶律德光曾奉观音菩萨为家神.并请人木叶山家庙供奉.由此观音崇拜成了辽代佛教信仰的特色。观音铜像也成了辽代造像中的佼佼者。
晚唐两宋时期，山于商品经济迅速发展，需求量急剧增加，对全国的铸币需求与佛界铸铜像的需求发生了直接冲突，集中表现在两次灭佛运动上，即会昌法难和显德法难，不仅使从前佛像多遭毁灭，而且使晚唐两宋的佛像制作陷入低谷，许多小形的佛像，特别是观音像日益进人家庭供养，大型的铜铸像越来越少。甘肃省博物馆收藏的一尊青铜静自在观音像就是其中的一件，具有很高的佛教艺术价位。
静自在观音铜像，高14.9厘米.头戴高宝冠，面相丰满，雍容大度，俨然贵妇之态，上身裸，下着长裙，佩项圈，臂嚑钏、手镯。天衣披左肩，左腿下垂，右腿下踞，左臂支座上，右臂长伸倚右膝上。这种随意安坐、自在舒适的观音，叫静自在观音，是从唐末五代水月观音的坐姿演变而来，为宋代遗物，乃佛教世俗化的产物。
静自在观音又名静观自在菩萨。佛经中有“由定而静，由静而慧”，而得大智慧之说。无声谓之静、寂寞谓之静。因观音菩萨在无声、寂寞之“静”中显现自在之相，故而得名静自在观音铜像。观音又名观自在菩萨。“自在”进退无碍的意思，盖指其心境脱离烦恼的系缚而通达无碍谓自在。自在粗分为两种:一、观境自在。菩萨以正智慧照，明了真如之境，而能通达一切诸法，圆融自在。二、作用自在。菩萨既已明了真如之境.即能由体起用，现身说法，化诸众生，圆融自在。有十自在.，一是延寿命;二是心自在，生命置之度外;三是财自在，能知足常乐;四是业自在，多做善事;五是生自在，随心所欲；六是胜解自在，世事无常，唯忍而已;七是愿自在，观所乐而成，由精进所得;八是神力自在，由定所得;九是智自在，随语音而慧;十是法自在，在于契经，由慧所得。民间人士据此创作了许多自在观音法相。静自在是其中一种。观音菩萨喜欢静，三十三观行中有能静观音，二十五观音中有静虑观音。佛门重视并强调“静”，同样也祥欢静，如证严上人筑有“静思精舍”，出版有以严法师静思瀚。静自在观音法相如下:坐普陀洛伽山泉水旁岩石之上，半跏跌坐，现自在相，左手持念珠，右手支颊，作思维状，而容微笑。背境十分幽静，自在菩萨在静之中，静观、静思。
菩萨（梵文：अवलोकितेश्वर，Avalokiteśvara），是鸠摩罗什的旧译，玄奘新译为观自在，中国每略称为观音。菩萨是佛教中慈悲和智慧的象征，无论在大乘佛教还是在民间信仰，都具有极其重要的地位。以菩萨为主导的大慈悲精神，被视为大乘佛教的根本。佛经上说，是过去的明如来所现化，他在无量国土中，以菩萨之身到处寻声救苦。与阿弥陀佛有着的关系。他是西方三圣中的一尊， [1] 也是一生补处的大士，是继承阿弥陀佛位的菩萨，而且还有说就是阿弥陀佛的化身。 [2]
菩萨具有平等无私的广大悲愿，当众生遇到任何的困难和苦痛， 如能至诚称念菩萨，就会得到菩萨的救护。而且，菩萨能适应众生的要求，对不同的众生，便现化不同的身相，说不同的法门。 [3] 在佛教的众多菩萨中，菩萨也为民间所熟知和信仰。在中国的江、浙、闽、广、台湾， [4] 以及南洋华侨间，观音信仰极为普及，所谓“家家阿弥陀，户户”。浙江的舟山群岛，自古以来也一直被视为菩萨应化的道场。
菩萨手执净瓶与杨枝，表示菩萨普救世间的广大悲行。三界火宅，众生心中充满热恼。菩萨能体察众生的苦痛，时以瓶中的甘露水遍洒世间，使在热恼中的一切有情皆获清凉。众生信仰菩萨，即渴求菩萨的甘露水，息灭内心的热恼。佛教劝诫，菩萨确有令众生热恼变清凉的甘露水（甘露又喻佛法涅槃解脱之道），如时时虔诚的礼念观音，能得菩萨的悲心救护。
因为观音信仰所普遍存在的功利交换心理，佛教认为信仰观音应真心恳切，而不是苦难当头才临时抱佛脚。只有平时忠实真诚，才能和菩萨大悲愿力相应。唯有平时奉行菩萨言教，才能增长清净的功德资粮。好比人在病时信任医师诊治，一旦病好就忘却嘱咐，这样自然不会有长久健康。不但生病时需要疗养，无病时更需维持和促进健康。信仰观音菩萨，也应在平时忠实奉行。这样才能常得杨枝甘露的灌洒，常得没有热恼的清凉。
龙门奉先寺卢舍那大佛像雕塑和许多坐佛像雕塑，基本形态也就是山的形象，它符合“佛灭”的论点。佛身旁的迦叶、阿难二，是立柱的姿态，象征严肃庄重，这形式与二对释迦尊敬的内容是相符合的。许多皇陵前布置的成排石人，构成庄严的石柱群。加强了空间感与威严感，是增加对主人崇拜的气氛的形象。至于三角休两旁陪衬有两圆柱，在造型上起着对比和衬托的作用，使形式有变化而又统一。
两菩萨在二旁边，菩萨雕塑的重点常落在一只脚上，形成曲线美的躯体，松弛的造型。无论是渡海观音，水月观音或媚态观音，都是松弛的抒情的姿态，有的还显得异常的美媚，饱满，半裸的人体造型，都是松弛的曲线形式的基调，这形式是亲切的，它被雕塑用作救人苦难的菩萨，达到宣传效果。
在两菩萨的外边，则是天王金刚力士，这些雕塑经常是采用几个基本图案造型组成一件雕式结构，形成不稳的动态，对观者产生威胁。更明显的是刚进庙门时，就有入门抬头见金刚的雕塑像，有时像手举法器想往下打，优似泰山顶上要滚下的大石，这种由三角住体或侧三角、侧梯形重叠组成的形式，构成不稳定感的基本形，被雕刻用作显武的神--------“金刚力士”，这和要使人精神感到重压的需要一致。而整个群雕的形式，则从不稳定的图案组合到稳定的永恒感的山形。不同的形式又都起了衬托山形、突出主佛的作用，加上金刚力士凶猛，菩萨、佛像的慈样和微笑表情，使朝拜者产生依赖佛和菩萨的心理。艺术利用艺术形式为宗宣宜传服务，积累了丰富的经验，但是一些基本形式的规律并没有阶级性，生与死是在阶级社会形成之前就存在的，如三角的稳定感来源于山，圆形能转动和柱形的稳定都来源于自然科学的感受，奴隶社会、封建社会时代，把这些形式为当时的统治阶级服务，社会也可以借鉴形式的规律为我们艺术创作所利用。
至于佛像与力士的体积大小，塑造形象的手法也不同:运用平和亮的雕刻造型技法表现主佛：以松弛和饱满的造型塑造菩萨：用强烈的局部结实跳跃的体积刻划力士。古代雕刻作者用多种技法，把不同的性格赋予不同的神。这是雕塑语言的重要遗产。只要我们下功夫研究，就能从无数的雕塑遗产中，找到大量极为宝贵的雕式感的艺术资料。
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