雕塑在历史与环境中的久远存在，除了其本身所具有的精神之外，还得益于使用了坚固耐久的材料。雕塑的突出特点就是艺术构思和造型材料的合一，没有材料就没有雕塑，它是雕塑家展开思维的翅膀，借以表达情绪，寄情抒怀的物质载体。“材质美，色泽美，肌理美是好的艺术品鲜明，富有感染力的审美特征”。

在雕塑的创作过程中，不同材料具有形态、比重、色泽，强度等，其性能对主题表达、造型处理、制作程序、加工手段、应用范围等产生影响，形成不同的艺术风格和审美差异。因此，材料的正确选择与合理运用，是形成雕塑形态语言的重要环节，是形成雕塑形态语言的重要环节，是对材料的理解和驾驭。

材料除了触感还有视觉感受，不同的材料有不同的感受，同一材料在性能，色泽上都会有很大的差别，象紫檀的沉闻与黄杨的温润，青铜的冷俊与不锈钢的明快。所以在雕塑的创作和构思时，还要考虑到材料本身色彩与主题的关系，巧妙的运用材料的色相，明暗度，饱和度等因素增加视觉趣味，强调材料形态为主题服务。

自然界中，物体除了具备形体之外，还具有丰富美丽的色彩。人类在某种程度上，对自然界的色彩敏感程度超过了对物体形态的把握，绘画大师马蒂斯认为“加入形是精神的东西，那么色彩就是感情，首先要画形，然后孕育精神”。但在雕塑艺术的传统观念里，形要比色更受到重视，色彩往往是被排除在外的，雕塑家一般认为色彩是绘画的事情，对雕塑来说非本质的，他减弱了雕塑本身的体量感。

但事实上并非如此，譬如我们今日看到的古罗马雕塑多是纯白的大理石本色，但这并不是他本来面目。在当时，为了真实的体现对象，这些雕塑上大多是五彩斑斓的，雕塑家根据不同的肤色和衣着进行敷彩，着色的衣服和身体交相辉映，身体、嘴唇、眼睛、头发也由于着色更显美丽，然而，无情的岁月褪去了他们华丽的外表，洗尽铅华的石头获得另一种朴素的美。

在雕塑艺术发展的历史进程中，其艺术语言也在不断发展、变化、革新、丰富，同时旧的艺术语言也在变革中涌现新的因素，艺术语言在不同时代、不同艺术家那里会有不同的情形，创造出不同样式的艺术作品。因此能否创造性地运用艺术语言，是艺术家能否创造出成功艺术品的关键。